10張不能錯過的藍調唱片
1.Robert Johnson/King Of The Delta Blues Singer（COLUMBIA,1966）

Robert Johnson與魔鬼達成交易，將自己的靈魂賣給魔鬼，減少自己的壽命以換取演奏藍調的才華與創作天分。以Robert Johnson驚人的演奏功力、彷彿天賦般的才華與僅27歲就死於非命，這個謠言的誕生一點也不讓人意外（由此可知蔣宋美齡絕對沒有與魔鬼交易）。錄製於1936與37，而發行於1961年的King Of The Delta Blues Singer可以說是站在藍調歷史上的十字路口。它為這張專輯前的藍調做了總結，為這專輯後的藍調做了指引。Robert Johnson絕對是歷史上最重要的藍調吉他手，這張專輯不是藍調的起點，但是卻是孕育出像Eric Clapton、Jimmy Page、Duane Allman、Jeff Beck這些偉大吉他手的起點。

2.T-Bone Walker/T-Bone Blues (ATLANTIC,1959)

難以想像藍調吉他的世界如果不曾有T-Bone Walker將是如何。無論一個音符或一個複雜的和弦T-Bone Walker都能將其轉化為一連串聲音的藝術。同時，Walker對藍調有一種深切的領略，使他常能以幾個簡單的音符改變整首歌的感覺。這張專輯錄製於1950年中，正是他創作的巔峰時期。他從新詮釋了自己的作品T-Bone Shuffle與Mean Old World，如果有一張專輯是任何一個藍調愛好者不可缺少的聆聽經驗，T-Bone Blues就是這張專輯。

3.Blind Blake/Ragtime Guitar's Foremost Fingerpicker(YAZOO,1926)

Blind Blake顯然比謝霆鋒少了一個問題要解決，因為雖然Blind Blake也唱的不好，但他的吉他彈得很棒。從1926年到1932年，Blind Blake的錄音生涯只有短短的六年，但他的風格中巧妙的融合散拍樂（Ragtime）與爵士樂，再加上他運用手指撥弦（Fingerpicking）的演奏風格，奠定了東岸藍調的基礎。Blind Blake以富情感、較為柔和的演奏方式，使其有別於當時Delta藍調的吶喊與憤怒。

4.Stevie Ray Vaughan/Texas Flood (SONY/EPIC,1983)

Couldn't Stand The Weather、In Step與Soul To Soul，這些Stevie Ray Vaughan其它的經典專輯都可以輕易的取代Texas Flood，而名列榜中。選擇這張專輯是因為，它讓藍調音樂不至於在充斥著新浪潮與重金屬的80年代中被忽略，甚至讓藍調在80年代重回主流，並且成功的將棒子交給90年代的Kenny Wayne Shepherd。這張專輯在Stevie Ray Vaughan巡迴演唱的途中錄製完成，僅使用了數天的時間。

5.B.B.King/Live At The Regal (ABC/MCA,1964)

毫無疑問地，這絕對是史上最棒的藍調現場演唱專輯；這張專輯對64年之後所有的藍調吉他手的影響力彷彿中國軍事演習對於台灣股市。在這張專輯中，B.B.King展現它一貫的風格，以最少的音符表達最龐大的情感。這張專輯讓所有吉他手痛恨味道這兩個字，你能模仿B.B.King所彈得每一個音，但那永遠無法聽來像B.B. King。

6.Buddy Guy/Stone Crazy! (ALLIGATOR,1981)

Stone Crazy!是70年代最好的藍調吉他專輯，難以想像，Buddy Guy僅花了一天的時間就錄好了這張專輯。在專輯短短的六首歌曲中，每一首歌都彷彿Buddy Guy將他前世今生所有的能量、憤怒與痛苦在三分多鐘中一次爆發。或許，有部份堅持藍調原味的聽眾認為這張專輯以藍調而言太重，而且過於偏向搖滾，但沒有人能否認，Buddy Guy在這張專輯中藍調吉他的演奏有多麼精彩。

7.Elmore James/The Sky Is Crying(ATLANTIC/RHINO,1993)

Elmore James並非第一個使用Slide（Silde意指一種吉他的演奏工具，早期藍調吉他手將玻璃酒瓶敲破，利用瓶口約手指長的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑動，造成特殊的音色。）的藍調吉他手，但他有可能是最好的。Elmore James將Robert Johnson與Son House在木吉他上所使用的Slide技巧結合，並將其運用在電吉他上，塑造出屬於他自己的豪邁不羈的演奏風格。專輯中的Dust My Broom展現出James最拿手的技巧與樂句，而顯然他明白這個樂句有多棒，他像處裡可回收廢棄物一般反覆使用，不過，誰在乎？因為那實在太棒了。

8.Albert King/Born Under The Bad Sign (SUNDAZED RECORDS,1967)

名列藍調三位最偉大的"King"之一（B.B. King、Freddy King），Albert King對現代藍調吉他產生了無可比擬的影響。無論是Mike Bloomfield、Stevie Ray Vaughan、Joe Louis Walker或Robert Cray皆欠Albert King一個禮讚。如果你仔細聆聽Eric Clapton與Jimi Hendrix，你會發現那多少帶著Albert King的風格。在他的風格中最吸引人的是他在單弦上的獨奏所表現出的張力，同時藉著這張專輯，Albert King也證明Hard Blues與Deep Soul是能和諧共存。聽聽The Hunter與Oh Pretty Woman你就能明白。

9.Muddy Waters/Muddy Waters(Boxed Set)(MCA,1990)

Muddy Waters擁有所有成為一個藍調經典人物的條件：他有一付標準吶喊式的藍調嗓音、他有第一流的樂手與他合作、他深切瞭解藍調音樂的歷史演進及它是如何的影響非裔美國人的價值觀與文化以及他在舞台上的精彩表現。Muddy Waters的演奏風格沒有令人眩目的獨奏，反而像是他精心計算後才使用每一個音符。這套完整收錄Muddy Waters作品的專輯是瞭解細緻的藍調吉他風格的重要作品。

10.Freddy King/Just Pickin'(Modern Blues,1986)

Freddy King相較另外兩位藍調"King"--B.B與Albert，Freddy King的風格顯然較偏向流行與搖滾。Freddy King演奏吉他的方式感覺像一條緩緩流動的溪水。在他的經典作品，如Hide Away、Sen-Sa-Shun及San Ho-Zay中，Freddy King讓他所演奏的音符聽來優雅，彷彿每一個音符都經過他細心挑選。
 

文章來自: Tank部落格
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